体育投注,体育投注平台,体育投注app,体育赛事,世界杯,奥运会,NBA,实时比分,体育新闻,欧洲杯,英超赛程,西甲赛程昨日，由郭京飞、陈数领衔主演，李浩菲、阿如那、张瑞涵主演，孙艺洲特邀主演，林永健、刘佩琦特别出演的首部驻站警题材电视剧《驻站》在CCTV-1和腾讯视频开播。
驻站警，是指派出所在警力难及、不具备建立派出所条件的车站派驻的公安民警，他们不仅要在铁路沿线巡逻巡线，还要担负车站周边治安环境的管理。尤其在地处偏僻的三、四等小站，往往只有一两名警察常年驻守，他们因此被称为最孤独的民警。
昨天下午，在独舌观剧团的观剧活动上有这样一位特殊的观众王德民，他是一名驻站二十多年的退休民警，曾获“全国优秀人民警察”荣誉称号。为了参加这场观剧会，自主报名，并专程从河北承德坐高铁赶来。令人惊叹的是，他在现场自述的驻站故事，细节上竟与剧中一般无二，将现场气氛推至高潮。
除了这位意外到场的特殊观众外，现场还有清华大学教授尹鸿，北京电影学院教授吴冠平，著名编剧宋方金，以及中国艺术报的总编辑康伟等4名专家学者和80余观众同场，抢先在大银幕上看到了《驻站》的精彩两集，此外，包括导演刘雪松、编剧柳桦、演员李浩菲、春羽影视CEO张本在内的四位主创也现身观剧现场。
公安题材影视剧大致可分为两类，一类偏向案件的描摹，另一类偏于人物的塑造。从创作形态来说，又可分为写实和类型两类，前者强调接地气和真实感，描写真实警察的日常生活；后者讲究假定性，增强观众的观看体验。
《驻站》有意思的地方在于，它介于写实和类型之间，比写实剧类型，比类型剧真实，有点像当年的一部老电影《今天我休息》，但动作戏的配比又出人意料。
它好就好在吸收了两者的优长，既有类型剧的喜剧幽默、悬疑动作元素，又不破坏作品的真实感。从现场观剧氛围也能看出来，大家看得都很轻松愉快，且沉浸感很强。
我还真是第一次在电影院看电视剧，但坦率讲，我在看的过程中真没觉得在看电视剧，它很像是一部标准的剧情片。
首先是它的外景极多。以前，在外景中展开剧情是传统电影非常愿意采用的一种表达方式，因为电影某种程度上是物质现实的复原，而剧集拍摄时倾向用内景，达成生活场景的复原。
《驻站》则把剧情的推进，人物情感的变化，大量放在了外景中拍摄，既体现了它的现实主义风格，也体现出主创在视听方面的追求，就是要让人物活在一个真实生动的立体生活场景中。
其次，它还将高潮戏放在了夜景中，又在此基础上加入了很多动作戏份，这很挑战制作人员的专业水准。
最后，我还发现《驻站》用了很多电影化的场景。比如用镜面营造不同的空间，建立不同场景不同空间的关系，是一种非常电影化的表达方式，所以我们在大银幕上看的时候，感觉空间更丰富了，演员发挥得更自如了。
这部剧是在四川攀枝花全程拍摄的，而我恰好是攀枝花人。另外，七年之前，这部剧的原著，也就是晓重老师创作的《驻站》有一个研讨会，我参加了，并写了一篇文章发表在《光明日报》上，事后也跟晓重老师做过一些交流。
我认为这部剧很好地延续了原著小说无处不在的喜剧风格，尤其是主演郭京飞的演绎，很精准。
这两个特点都被郭京飞演绎得非常到位，调侃自然指的是幽默的气质，这种幽默不是那种油滑的，而是充满了生活气息。
关于喜剧色彩的表达都非常符合规定的情境，符合情节逻辑，这是非常值得肯定的一点，它没有为了喜剧而喜剧。
另外，《驻站》是一个公安题材，但它的受众实际上很广泛，每个人都可以在其中找到共情点。比如孩子的教育，比如邻里关系。可能全剧播完之后，观众会对这些特质有一个很好的评价。
我还是把《驻站》定义为生活剧，但看的过程中心潮澎湃、热泪盈眶。不光是因为剧情感人，而是因为我从中看到了中国电视剧经典叙事手艺的回归，从编剧到导演、演员，这就是中国电视剧，这就是中国故事。
这些年我们看到很多剧受海外类型剧的影响，叙事正变得越来越抽象，总在强调类型元素或某种奇观，但《驻站》回到了中国故事的讲述之中。
我认为它是“字正腔圆，掰瓜见子”。这是中国电视剧的特点，那么我所说的经典叙事手艺是什么呢？
一是分寸感。比如有的戏份非常煽情，但是情节的分寸感把握将将好，假如再多一点，就成了为了煽情而煽情。
二是表演。演员李浩菲在戏里有一处表演，她进门之后坐在床上，手顺便轻轻抚摸了一下被子，当时我周边的观众就发出了感叹声。这就是表演的真实性打动了她们。
三是名场面。常胜拿着烟花轰走货盗的那个场面是电影级别的，甚至可以作为电影结局的高潮戏份，但主创竟然用到了一部电视剧中。
拍这部剧之前我先看了小说，然后看了柳桦老师的剧本，就笃定要拍这部作品。因为我在军人家庭长大，自己也当过兵，后来有很多战友当了警察，所以对这部作品我深有感触。
《驻站》是一部复合型作品，它既反映了公安战线干警的无私，也展现了他们作为一个普通人“自私”的一面。脱下警服，他既是丈夫，也是父亲、儿子，所以他也会遇到家庭矛盾，也会有内心的挣扎，
于是这部剧就会融入家庭剧的设置，与公安题材相融合，全面展现常胜作为基层警察的工作与日常生活。
当然，剧中所展现的驻站警察与盗匪的斗争经历尤其独特。比如，剧中有一场常胜用烟花与盗匪大战的戏，就非常好玩。
平台和电视台都表示一定要保下这场戏。这场重头戏不仅有着极强的视觉效果，还带有一定的黑色幽默和戏剧效果。作为警察的常胜以烟花做武器，甚至让盗匪们心生崇拜。
这场戏的拍摄确实难度很大，但好在制作部门和演员都比较成熟，我们用了两台飞行器、4台机器，顺利完成了这场独特的大战。
最后，今天让我特别惊喜的是，我听到了影院中观众朋友们自然流露出的笑声，这个是作为导演最有成就感的事儿，因为“金杯银杯不如老百姓的口碑”。
《驻站》原小说非常好，晓重老师也是一个笔力非常雄健的作家，所以我看小说时就非常感动。而我的改编基本上是根据几个人物来走，剧集和原著小说相比，人物上会做一些调整。
设定变化比较大的是周颖（陈数 饰），周颖在原著里也是一个警察，我将她改成了一个职业女性，这样她的生活压力就会更加突出。
因为我们剧中的生活线主要是以“鸡娃”为主，而周颖教育孩子产生的焦虑，是她跟常胜出现矛盾的主要原因。
另一个改编比较大的角色是重点学校的招生办主任，原著里他是一个银行的经理，只是一个阶段性人物，但他带给了常胜从警生涯里最大的一次危机。
我把他的身份从银行经理变成了一个招生办的主任，这样就将他的线跟“鸡娃”线并在了一起，更符合剧集的体量和结构。
第三个改动比较大的角色是警察张彦斌（孙艺洲 饰），原著中的张彦斌是有人品问题的。比如他为了晋升，会做一些小动作，而我则把人性上的问题改编成了性格上的问题。比如他性格比较教条、过于书生气，这样就跟在基层摸爬滚打的常胜产生了冲突，但又不过于沉重。
最后，还有一个我特别钟爱的角色，就是东寨村的盗匪张莱西（阿如那 饰）。这个人物在原著里连名字都没有，只有一个外号叫“土里鳖”。我丰富了这个人物，给了他一个在深圳打工的前史，这样他就成了偏僻村庄里难得见过世面的人，还带回来一个“振兴乡村”的梦想，只不过走错了路，所以这个人身上是充满复杂性和戏剧张力的，是我比较喜欢的一个人物。
春羽项目的基调是现实主义，并且很接地气的。像《驻站》这部剧想传达的一个核心理念，用剧中常胜的一句台词表达最为贴切。预告片里就有这句台词，就是常胜跟王冬雨（李浩菲 饰）说：“我有一个很大的理想，我就想做好一个普通人。”
常胜是一个警察，脱下警服他也是一个普通人，所以我们其实讲的是一个普通人的故事。而我们的每一部现实题材作品，都希望多讲普通人的生活和情感，这样也更容易跟观众产生链接。
当然《驻站》也有独特的地方，我们做了一些很有新意的尝试，比如常胜拿烟花打货盗的情节就很有创意，带着一些荒诞色彩，又带着属于普通人的英雄主义。
这部剧另一个想探讨的核心议题是孤独，因为孤独是每个人都会面临的一种状态，我们都需要面对孤独。
比如有一场戏，常胜站在屋顶上，看着蜿蜒的铁轨……郭京飞拍完这场戏，就跟我说，他站在上面觉得好孤独，演员在那一刻和角色深深共情。而这种孤独感是我们每一个观众在生活中都会体会到的。
我们有意识地去展现这些内在感受，而不只是靠对白和情节讲故事，希望这些共通的情绪，能打动观众。
首先是导演很照顾我，比如在剧中我需要开面包车，但我刚拿驾照，拍摄的时候特别紧张。导演说没关系，“我在车上放一个对讲机，我说停就停，如果你没停到位是我的问题，不用有压力。”
而当我担心撞到别人的时候，导演会一本正经地安慰我：“你放心，你车虽然开得不好，但人家会跑啊。”这个时候导演就会让我觉得很安心。所以我说，剧里剧外，皆是喜剧。
我饰演的王冬雨跟常胜有一定的感情线，但我觉得不能说是爱情。因为她从小跟父亲相依为命，对爱情没什么概念，对常胜更多的是一种崇拜，因为她在常胜身上看到了父亲般的担当。所以两人亦师亦友，在精神上相互支撑，彼此指引。
电影《飞行家》1月3日释出先导预告，两人化身东北工人夫妻，因执着于“飞行梦”，度过了奇幻、跌宕又平凡的一生。
这是本周第二回惊喜了。跨年夜去看《“骗骗”喜欢你》，李雪琴在影片中饰演一个心怀演员梦、实际在街头以碰瓷为生的落魄女孩董晓惠。
这个角色充分证明，李雪琴的戏路比观众想象的要宽。加入男女主组织的“诈骗联盟”后，董晓惠假扮集团董事长千金，诱骗渣男，助女主复仇。
一来，李雪琴可以不止扮“丑角”，还可以是“冷都女”（成熟、世故、冷艳、美绝的都市轻），穿着贵气的职业装，化着富家千金妆，媚眼如丝，欲拒还迎。
二来，她的喜剧表演更加收放自如，丝毫不会有喜剧人用力过猛的生硬感。相反，喜剧buff还成了她的保护色。
大众对李雪琴脸熟，多数源于综艺。作为最早走红的脱口秀女演员之一，李雪琴的后续发展是相当理想且扎实的。
从《五十公里桃花坞》《毛雪汪》《你好，星期六》，到现在的《女子推理社》《团建不能停》，李雪琴在短短三年内就成为了各大综艺争相邀请的常驻嘉宾。
事实上，从电视剧的客串旁白，到电影女主角，李雪琴只用了两年，并且十分高产。
2022年的剧集《芳心荡漾》里，李雪琴在每集首尾给秦岚、蓝盈莹和郑合惠子串场，充分发挥脱口秀才能，自然大方。
几个月后播出的《黏人俱乐部》里，李雪琴在其中饰演的角色就叫“雪琴”。这算是一部荒诞情景喜剧，除了梁龙，主演都是喜剧人，表演比较遵循常规喜剧范式。而李雪琴初步展现了自己的表演才能，亲切落地，不尬不出戏，口条清晰。
到了都市群像剧《故乡，别来无恙》，李雪琴开始从“喜剧+”风格向“+喜剧”风格转移。
虽然在任素汐和史策之间还是有点插科打诨、溜边儿做捧哏的状态，但不逊色于科班演员。都市剧赛道被打开。
一部是《热辣滚烫》，李雪琴饰演背叛女主的绿茶闺蜜，明明是反派却很讨喜，甚至赢得了一些同情的声音。
另一部是《爆款好人》，李雪琴饰演北漂单亲妈妈，会追着孩子打，也会在受到帮助后泪崩。一段重场哭戏的长镜头，让观众看到了李雪琴的表演爆发力。
如此看来，繁忙的综艺录制行程并没有阻挡李雪琴在演员之路上的大踏步前进，每次在荧屏银幕上都是有效露脸。
李雪琴就像一名天赋异禀的优等生，虽然时常“活人微死”状，嘴上渴望松弛感，但干活时仍会拿出卷生卷死的劲头——不由地想起李雪琴说自己高中时期，总是转圈儿唠嗑，老师调到哪唠到哪，但最终还是“卷”进了北大。
看李雪琴演戏最大的感受就是，她的身上没有被科班训练的表演痕迹，说台词的方式、面部表情、肢体语言都有种野生感，演啥像啥。这让她十分适合生活气息浓重的戏和角色。
其实，李雪琴在喜剧演员中算是很敏感的一类。情绪不稳定，时常内耗，内核不自信。她的表演天赋就与骨子里这种高敏感有关。
高敏人格有一个功能是“深加工”，看书看问题、现实接触人和事，都会不由地深思，在脑海中进行“深加工”，乃至追根溯源地研究中心，直到想明白。
这使李雪琴总能发现生活中细小而珍贵的浪漫，但是相对的，她也会第一个感受到那些细小的痛苦。放在人际关系中，很内耗，运用在表演上，就是准确，准确地深挖角色动机与内核，准确地表达情绪。这也是为何，她会下意识对角色增加一些“讨喜”的保护色。
接下来，李雪琴还有许多待播作品。有家庭喜剧《毒舌家庭》，跟蔡明演母女；有年代正剧《好好的时代》，刘家成导演；有古偶剧《折腰》；还有电影《敲堡垒的门》《逍遥·游》《拼桌》……
回望这几年，李雪琴不仅在综艺里靠真诚积累了大量路人缘，戏路还越走最宽。个人认为，现在的李雪琴可视为前几年贾玲的平替，是各个年龄圈层都不反感的“+喜剧”演员。
但最大的不同是，贾玲的内核稳定强大，李雪琴还需修炼。期待日后银幕上再多一个具有票房号召力的女演员。
当梅苇十年后再次见到刘波的时候，眼神里混杂着震惊与不解，继而涌现出无尽的悲伤。这股悲伤沸腾滚滚，像一大锅盖好的水终于烧开，咕噜咕噜地往外冒着热气，却让身处屏幕前的我们，浑身寒意。
这是一部悬疑剧，但归根结底是人物剧，如果只以悬疑案件的复杂度和反转性来看待它，以警方的破案逻辑和缜密手法来评价它，那无疑是把这部剧看小了。
它写的是发生在西北小县城的命案故事，但更是一部映照城市转型过渡期县城众生相的生活剧。逃离或留守在这里是选择题，也是必答题，有人轻易就挣脱了城市和时代的束缚，有人拼尽全力也去不了远方，有人继续留在那个被烧毁的破房子里......
悬疑剧的最大魅力有时不在案件，而在于跌宕起伏的人物命运，在于自然形态的世道民生。一旦沉下心去体会《风中的火焰》个中滋味，就会收获到加倍的情绪反馈：案情还有反转，曾经以为的剧情BUG不是BUG，人物的选择均有迹可循，也更容易理解主创将《风继续吹》选为片尾曲的深意。
从这个角度而言，24集的体量对于《风中的火焰》不是太长，而是太短了。它的出现，说明行业还在持续追问悬疑剧的另一种形态。它的落地，意味着万年影业在悬疑剧领域开出了西北新地图，在IP开发的基础上进一步实现了原创故事的布局。
当然，这个过程是有阵痛的。如果观众在故事闭环前就写下评价，那《风中的火焰》就很难发挥出全部能量。
为此，我们对话了《风中的火焰》总制片人、万年影业创始人何俊逸，制片人刘雨星，请他们来复盘这个项目的得失。
曾在十年前被雷富贵（黄澄澄 饰）和梅苇（杨采钰 饰）亲手埋进坟墓的刘波（董向荣 饰）居然未死？
在第16集结尾，《风中的火焰》中这段石破天惊的情节几乎让屏幕前的观众全体起立，它让人感到荒诞的同时，又宣告着这样一个事实：所有的台词、情节都不是无的放矢。刘波可能未死的信息，早就隐藏在了老刑警褚志强的案情描述中：“八·一三案”发生后，警方曾在多地发现过刘波的踪迹。
这可真是，观众以为自己拥有上帝视角，处在第二层，同时又以为警察在第一层，到头来才发现，原来自己在第一层，警察处在第三层，编剧在第五层。
制片人刘雨星告诉我们，这取材自现实生活中真实发生的案件。有一个逃犯，为了躲避警方的搜捕，在野外的坟墓里躲了一个星期，和尸体睡在一起，靠吃周边的坟供用品度日。
事实上，从2020年启程前往西北采风，刘雨星和主创在这里听到了太多曲折离奇的刑事案件，它们既有充沛的真实细节，也有戏剧需要的反转性和悬疑感，拍出来完全是一部精彩的悬疑剧。
但悬疑剧，光有悬疑就够吗？诚然，如果没有悬疑，那就不是一部悬疑剧了，但主创和平台想要的更多。彼时正是爱奇艺迷雾剧场的起势阶段，万年影业和平台都想给迷雾剧场带来更多不同气质的作品，深耕悬疑剧。
“当我们谈到犯罪者的复杂人性时，大家瞬间达成了高度统一。既然所有的案件都是人为的，那他是怎么走上犯罪道路的，是与生俱来的人性之恶，还是在面对变故时的一念之差？那些在我们看来无法理解的案件，是不是当事人当初稍微转个弯，结果就会不同？”
万年影业早期的两部高分之作《无证之罪》和《隐秘的角落》，一部发生在东北，一部发生在西南，独特的地域美学直接影响了罪案剧的发展方向。但就这家公司的基因而言，一直是引领而非跟风，亦或是重复自我。他们把目光望向了西北。
“西北的地貌和气质与其他地区完全不一样，基本上全天不下雨，烈日高照，它的地域特征构成了悬疑剧的一个先天条件：警方办案难度大，罪犯较容易躲藏。”刘雨星认为，只要我们稍微了解一些西北，就不难理解刘波为何能躲藏十年，因为警方的布控难度几大，很难做到面面俱到。
顺着这个思路，编剧进行了三年的剧本创作，将案件的复杂度、悬疑感，以及警方和匪徒的博弈戏份做得非常扎实，逻辑通畅。但还不够，要点亮一部悬疑剧，靠的从来就不只是案件的奇情程度，主创们仍在寻找打通观众情绪通道的另一把钥匙。
常关注海外剧的观众对他应该不会感到陌生，张荣吉在华语圈名声在外，曾获多项权威大奖，他执导的罪案剧《模仿犯》为这一品类提供了新鲜视点，也引起了万年影业的关注。
进组之后，张荣吉提出了群像戏的思路，不仅要刻画人物的功能性，更要增强整体的生活感，每一个人物都要有相对应的生活背景，要让观众相信他们是扎根在西北的真人，而非展现破案或犯罪的工具。
一来，剧中案件来自于采风，真实性和可信度有保障。但剧集采风的陷阱就在于你采得，别人也采得，如果只照着采风来写，就很容易出现创作雷同的情况。但如果让编剧发挥所长，在案件的基础上点亮每一个人物，原创性和新鲜感就有了保障。
刘雨星表示，这也早在剧组的规划之中，“我们为他准备了庞大的资料库，供他学习了解，服化道部门在美术场景上发挥出了最大作用。一个专业化团队的全力支持让他拍摄时不会有阻塞感，同时保证准确性。”
事实上，关于警察日常办公及其办案程序等细节，不仅有出身警察世家的总编剧杨志伟坐镇，更有公安的专业人员全程指导，确保项目安全落地。
《风中的火焰》的新，新在地域地貌，新在悬念设置，新在剪辑手法，而我体会最深的，是它的后劲。
从大的背景来说，西部小城，资源枯竭，外加环保的新要求，面临被遗弃的命运，一种逃离的心绪在这片大地蔓延，一种躁急的心态在这里出现，人们渴望逃离，寻找家园，一种能让物质得到保障、精神获得慰藉的家园。
从个体命运而言，梅苇的前半生都在为逃离做准备。她无法接受在这个边陲废弃小城过完自己的一生，更无法容忍在一个重男轻女已成习惯的家庭中度日，小时候在课堂上随手画出的一幅画，就道尽了她的困境。
刘白（蒋奇明 饰）终究留在了那个被烧毁了老房子里，哪怕只是卖破烂，哪怕日子过得清苦。这是自然的，十年前的他，还畅想着能顺着火车道的足迹，一路奔向远方。可他在监狱待了十年，出来后物是人非，万事皆空，这个生他养他的小城，竟成为一种能让他抖落世事浮沉、如见母亲的安全港湾。
懂了他的这种心态，你就懂了他为何用尽全力也想把梅苇留住的心，也就更能体会到主创用心营造的“宿命感”。
在何俊逸看来，所谓24集的长度并不是一种刻意的拉长，而是为完成铺垫所需要的容量，如果铺垫不到位，最终的情节迸发不会有现在这个效果。
一是观众历经短视频和微短剧的洗礼之后，对长剧集的忍耐心有所下降，容易在还没有接受完全部信息时，做出一种负面的情绪宣泄。
二是跟着剧情节奏走的观众，待到谜底一层层揭开，待到人物身上的迷雾一点点散去，就会收获到成倍的爽感。
刘雨星也一直在强调，剧情越往后走，越要达到乃至超过观众的预期，每个人都要去面对自己的宿命，每个人都做出了不同的选择，每个人的命运都走向了合理但超出预想的结局。
“留住眼内每滴泪，为何仍断续流默默垂”，这便是《风中的火焰》里那迷人的宿命感。
西北悬疑剧，是不是一定要用西北演员来演？编剧是不是一定要用成名编剧？万年影业，是否一定要做观众认为的那类悬疑剧？
何俊逸说，在公式、数据里找经验，只会把赛道越走越窄，行业当然要学习之前的成功经验，但不能全走这条路。如果我们的剧集在地域性、故事结构、剪辑手法、主创择选、演员搭配上都能拿出一点新意，也许能发现更多不一样的风景。
就《风中的火焰》来说，没因为是一个西北故事，就按惯性全都启用西北籍演员，主创在采风中发现，作为一个资源型城市，这个西北小城实际上汇集了天南海北来讨生活的人，这让他们决心选择有质感而不受地域限制的演员。
在此基础上，主创又进一步做了反差性选角。蒋奇明演的刘白迷雾重重，比以往的角色都要复杂，清纯温婉的杨采钰演了心机深沉的蛇蝎美人，“坏人”专业户吴晓亮化身正义刑警，即便是王景春饰演的警察，黄澄澄饰演的雷富贵，也都有一定的反差。
编剧方面，虽然看起来大多是新人编剧，但实际上都是在行业中浸润多年的老手，有丰富的罪案悬疑剧创作经验，有集中且长久的时间全力攻克一个项目，这使得《风中的火焰》的整体性和逻辑感一直保持在线。
剪辑上，剧中三个时空涉及多条命案，画面来回切换但并不杂乱，唯一对观众构成理解挑战的在于警察审问时罪犯“罗生门式”的讲述，画面有真有假，但随着情节的铺开，真相越来越近，观众原先想不明白的地方瞬间豁然开朗，甚至不必倒回去复习也能厘清头绪，这就是剪辑师的功力了。
何俊逸认为，万年影业的基因决定了团队的创新和开拓意识，在任何时间都要考虑市场上的稀缺题材，为观众端上未曾吃过的菜系。
一路追到更新，最大的感受是剧集主创为一部剧所付出的时间和心力，都会在播出时一一显现出来。正因为花了四年时间专注剧本和制作，所以《风中的火焰》的逻辑性，以及深度立意上均有保障。
如果观众能够多一些耐心，等到曾经的观剧困惑在后续的剧情中得到解答，发现曾以为的BUG不是BUG，才能对剧集做出一个相对公允且客观的评价。
何俊逸说，即便在短期内，某种作品可能会因打破了惯性，而不被一部分观众理解，但万年影业并不会停止创新的脚步。采风还在继续，西北故事并未终结，自《风中的火焰》始，万年影业所设想的西北罪案系列正在成型，剧集和电影都将和观众一一见面，且作品间会有一定的联动，尽量超出观众的预期。
众所周知，“新主旋律剧”在近几年逐渐告别扁平化的刻板印象，成功拥抱新一代受众，不少英模题材剧都收获了叫好又叫座的效果。
从2020年的《在一起》，2021年的《功勋》，2022年的《大山的女儿》，再到2024年的“国剧最高分”《山花烂漫时》，无一不是“英模题材”崛起的例证。
这部剧的出品方正是在2021年出品过《在一起》的耀客文化。剧集汇聚了一众豪华的台前幕后班底，单元导演包括邢键钧、侣皓吉吉、张睿、易军、金琛、费聿竹、刘家成。单元编剧包括张鸢盎、彭三源、郭澄骏、秦语谦、海飞、谢晓旭、武瑶、冯骥、袁子弹、刘一千、杨哲、李杨。
演员则由张丰毅、佟丽娅、叶祖新、苏晓彤、闫妮、富大龙、何冰、蓝盈莹、高至霆、江珊、张萌、范帅琦、谭凯、罗一舟、余男、练练、董勇、宋洋、丁冠森等实力演员出演（按单元播出顺序排列）。
作为开年大剧，《真心英雄》格局足够宏大，题材足够多元，人物足够真实，案件足够典型，其对于高热话题的把握和《在一起》纪实风格的延续，形成了英模题材新的创作方法论。
剧集以公安、检察、法院、国安、司法行政等五大系统的八组英模人物为原型，通过贴地、动人的英雄故事，为观众展开一幅波澜壮阔的当代英雄画卷。
社会的安定有序离不开政法工作者的操劳奉献，而政法英模则凭借专业能力和坚定信仰走在队伍的前列。
《真心英雄》用八个单元讲述了在政法岗位上表现出色的英模事迹。既有耳熟能详的行业英雄，也有轰动一时的社会性案件。他们对事业的热爱与对专业的专注值得被记录，也让更多观众了解到这些政法英模的平凡与伟大。
《现场》中，有凭借卓越的专业能力和敏锐洞察力，返聘归队的刑侦专家；《无名》中，有奋战在隐蔽战线上，追查间谍，守护国家机密的国安干警；《公诉人》中有在复杂案件中保持清醒，披荆斩棘的检察官；《罗平安》中有默默守护一方平安的社区民警。
《女子监狱》中有引导服刑人员走向新生，甘当 “灵魂摆渡人”的女子监狱干警；《最后一个任务》中有两代缉毒干警之间的传承与坚守；《正义天平》有宁愿牺牲，也绝不违背心中正义和准则的法官；《公安局长》中塑造了坚持科技兴警，大力推动“暖警工程”的公安干部形象。
八个单元，八组政法英模（集体），八种职业精神，体现了《真心英雄》在选题方向和创作思路上的三种突破。
《现场》记录了乌光启少时离开草原，到从警数十载、参与上千起案件的现场侦查，以及返聘后侦破人生最后一起大案的过程。乌光启凭借断案如神的本事和为人朴素、不怒自威的个性，成为共和国刑侦界的定海神针。
第二，在政法英模的塑造上强调信仰的重要性，人物在信仰中汲取力量，从而展现出一支信念坚定、执法为民、敢于担当、清正廉洁的政法队伍。
《无名》单元就用具体的职场工作案例，刻画了三代国安干警见微知著、锲而不舍的专业和敬业形象，以及英模如何在和平年代里背负国家机密与人民安全负重前行。
第三，是营造真实的故事环境与社会氛围，形成统一的纪实风格。《真心英雄》皆在真实英模事迹的基础上艺术化改编而成，制片方请来专业的行业顾问来把关专业知识，剧本也以尊重人物与历史记载为基础，强调环境氛围的真实感，形成纪实性与悬疑感相结合的英模剧新风格。
第一单元《现场》由张睿执导，根据刑侦泰斗乌国庆及其战友们的英雄事迹改编。
剧中，来自内蒙古的乌光启（张丰毅 饰）在职期间共破千余起案件，是警队的标杆性人物。
剧集从1950年奔驰在内蒙古草原的少年乌光启开始讲起，一块怀表记录了放羊娃进入卫校，成为警队骨干这段历史。
1997年，身经百战的乌光启先是办理退休手续，又被返聘回一线。他因陋就简，用一把指甲刀拆下藏在隐蔽处的引爆装置；他经验老到，可以通过一张照片判断出爆炸案使用的炸药种类以及使用量，并推断出嫌犯的引爆方式。
乌光启是刑侦专家，也是拆弹专家、痕迹专家，更深谙犯罪心理学。他本着处理现场要仔细再仔细，小心再小心的宗旨，往往能在千钧一发之际力挽狂澜，极大节约了侦破案件的时间成本。
那句“只要没躺下，就要继续抓坏人，哪怕到了七十岁、八十岁”的宣言，也支撑他在退休后依旧发光发热。
《真心英雄》通过陈书平杀妻案、公交车爆炸案、悍匪周康连环杀人案等多起案件的现场侦破过程，以及乌光启平凡、温馨的家庭生活，全方位展现了一位老刑警坚守岗位、事必躬亲、不忘初心的专业和职业精神。
张丰毅把在警队戎马一生的乌光启工作中的严谨、可敬和生活中的随和、可爱两种性格色彩刻画得十分到位。
据《现场》单元导演张睿透露，《真心英雄》的一大特点是受限于单元时长，时间短，跨度长，单集信息量密度高，这就要求剧情、场景、服化道等方面做到专业性和艺术性相结合，将案件现场还原和重塑，将一线刑警的行为特征、语言特征做到扎实可信。
在拍摄一场乌光启与悍匪周康生死对决的重场戏时，场面调度复杂，既有埋伏四周的警察、有不明所以的路人，同时镜头聚焦于乌光启与周康二人较劲的心理活动，强调乌光启将嫌犯绳之以法的决心，场景要尽量接近于真实，同时也要兼顾到剧情的观赏性和紧张刺激感。
刚刚播出两集的《无名》单元，由邢键钧执导，展现了仿佛身处于折叠世界的国安干警的职业日常。剧情悬念与热血兼顾，遵循了典型人物+强张力+挖掘人物内心世界的戏剧规律，国安干警们“在海量信息中寻找线索，将偶然变成必然”成为了这一单元的核心主题与看点。
以刘嘉英（佟丽娅 饰）为代表的国安中坚执着热血、干劲十足，她有重新把海量碎片粘合在一起的果断和毅力，有纵身跃入大海抢救物证的无畏，也有十年死磕一个案件的韧劲；
聪明敏锐的黄晨曦（苏晓彤 饰）初出茅庐但潜力无限，她在面试中准确说出被跟踪人的服装、路径等细节，通过小吃店员的聊天内容和手部动作推断出真相，展现了一名隐蔽战线的新人出色的观察力和记忆力，是年轻一代国安警察的代表；
老一辈国安干警则用恒心与耐力为国家安全做着实实在在的贡献。“可以十年不将军，不能一日不拱卒”的责任心和对“孤独”的独特理解着实令人敬佩。
《真心英雄》做到了以真实人物为原型，用纪实风格打底，通过悬念、转折等手法，吸引观众的注意，避免平铺直叙，或出现荒谬和不可信的情节。
在创作思路上，每个单元均选用大案要案或全民关注的话题，与观众形成情感共振。这在后续的《公诉人》《女子监狱》《最后一个任务》等单元中仍将体现。七位导演对于政法英模人物的呈现各有侧重点，根据职业属性和案件特征的不同，兼顾了艺术表达与表彰意义。
在叙事风格方面，《真心英雄》也补上了长剧集的短板，加快推进速度，《现场》的双时空叙事、《无名》的国安警察群像叙事，都可见当下的“新主旋律”“新英模”剧集不拘泥于传统写法的创新思考与升维趋势。
一边是观众了解政法英模故事的热情，一边是主旋律剧创作方法的进阶，期待《真心英雄》持续给观众带来惊喜。
无人在意的角落，《“骗骗”喜欢你》（下文简称《骗骗》）上映首日（12月31日），票房就过亿了。目前，猫眼专业版预测票房达到4亿。
说它“无人在意”，是相较于跨年档两部票房头号选手而言的。一个是青年顶流的新作《小小的我》，一个是已创下24.54亿票房的“误杀”系列回归之作，也是许多人跨年档观影的首选。
而《骗骗》并不具备流量转化票房的绝对优势。主演金晨、孙阳在《孤注一掷》里的“诈骗CP”虽然火过一阵儿，但问孙阳是谁，大多数路人估计一脸懵。
一来，这是跨年档里唯一一部卖相还不错的爱情片。过节嘛，观众不仅需要质感好的现实题材片，刺激肾上腺素分泌的犯罪片，还需要轻松和恋爱。
更需要过节的仪式感。片方专门设计了跨年倒计时泡泡烟花场，增加跨年氛围感。
不过从部分观众路透来看，“泡泡烟花”现场效果并不稳定，有的差点搞成另一场抽象“诈骗”。
二来，相比于爱情，影片更鲜明的属性是喜剧。监制是大鹏，整部电影都流露着浓浓的大鹏喜剧风格。如果你吃大鹏的喜剧风格，不带脑子去看，会收获114分钟的快乐。
一句话总结《骗骗》：一个精致穷的社畜女孩遭遇杀猪盘，联合职业骗子组团“反杀”前男友，并讨债成功。
近两年以“杀猪盘”为主题的电影，《消失的她》走悬疑犯罪路线，靠骇人的剧情提供情绪价值；《鹦鹉杀》只是借了诈骗壳子，本质上还是一部展现男女情爱角力的文艺爱情片。
导演苏彪是与大鹏合作了十二年的编剧，从《丝男士》开始，到《煎饼侠》《缝纫机乐队》，再到近两年的《热烈》《保你平安》……就创作风格而言，早与大鹏磨合惯了。
因此，苏彪很有大鹏2.0内味儿。全片没有夸张手法的动作和段子式的台词，而是较为巧妙地结合了生活笑点。
女主林晴朗（金晨 饰）跟男主欧阳晖（孙阳 饰）描述自己被前男友骗钱骗感情的经过时，还念念不忘“他的按摩手法可以申请非遗”；
孙阳的魅力，与陈伟霆有异曲同工之妙，痞帅外形，亦正亦邪。欧阳晖人设的点睛之笔就是：车速过快会晕车。
王耀庆饰演的舅舅，扒车来扒车走；在最紧张的实施诈骗过程中，还唱跳一曲《爱你》。如果是别人跳可能很突兀，但由王耀庆来，既抽象又带着一丝合理。
各种谐音梗也是层出不穷。名叫“敝鱼”（合在一起是“鳖”）的男主父亲，从“哎呦我”到“爱我别走”，再到“奶奶这个孙子为什么能开车呀”，每一句都能精准拿捏观众的笑点。
正如前文所述，看这部电影不需要带脑子，是因为它真的没有任何需要动脑思考的地方。
林晴朗、欧阳晖、董晓惠（李雪琴 饰）、柏仕通（王耀庆 饰）的四人“诈骗联盟”一成立，你就大概知道剧情怎么发展了。
无论是林晴朗与欧阳晖互生好感，董晓惠贡献奥斯卡影后级别的表演，欧阳晖差点反水跑路，还是被前男友张子骏（王皓 饰）发现陷阱，都很“理所应当”。
观众乐于见到一群失意之人拿回人生的主动权。每个角色本质上都是朴素的好人，有着朴素的是非观，影片也通过人物台词，传达着朴素的道理：
影片能不带脑子沉浸看还有一个重要原因是，它虽然逻辑简单，但不是逻辑不通。
角色从哪里来、到哪里去，影片都给了完整合理的交代。男女主在互相吸引时回忆童年的部分虽然略尬，但并不冗长，心知这是推动剧情发展的必要交代。
脱口秀演员转型影视的很多，但戏路越走越宽的屈指可数。蒋龙和史策都是有正剧相的喜剧演员，能庄能谐；蒋诗萌可视为前几年贾玲的平替，但有自身局限性，能适配的角色不多。
而李雪琴buff叠满，搞笑+不出戏+讨喜。就拿今年的作品来说，《热辣滚烫》中她演“背叛”女主的闺蜜，赢得了痛恨，居然也赢得了同情；《爆款好人》中她演落魄的单亲妈妈，哭戏感染力极强。
《骗骗》为李雪琴提供了另一种表演可能性，“冷都女”（成熟、世故、冷艳、美绝的都市轻）演技大爆发。
作为跨年档电影中为数不多的爱情喜剧片，《骗骗》用实绩证明，只要在同期竞品中守住一项特长，就会被观众接纳。返回搜狐，查看更多
